Claire Luzi
Auteur-interprète, chanteuse et mandoliniste brésilienne
Claire Luzi est auteur-interprète, chanteuse, et instrumentiste, maîtrisant la mandoline, le mélodica, les percussions et la voix. Élève de la grande chanteuse brésilienne Teca Calazans, elle a suivi un parcours musical solide, étudiant le piano classique au Conservatoire d’Aix-en-Provence tout en explorant la mandoline populaire corse avec son grand-oncle, Charles Luzi.
Avant de se consacrer pleinement à la scène, Claire a été musicienne intervenante (DUMI) et chef de chœur, développant sa pédagogie et son sens de la direction musicale. Elle a progressivement orienté sa carrière vers la musique brésilienne, explorant différents styles et collaborations artistiques.
En 2004, Claire a été invitée par l’Opéra National de Montpellier et a participé au Projet Global Mandoline Orchestra, aux côtés d’artistes de renommée internationale comme Olivier Chabrol, Cristobal Soto, Hamilton de Holanda, Ricardo Sandoval et Patrick Vaillant.
La rencontre avec le Melonious Quartet a été un tournant décisif : la mandoline devient alors son instrument de prédilection. Sa passion pour les syncopes brésiliennes la mène à Rio de Janeiro en 2005, où elle perfectionne sa technique avec Pedro Amorim à l’Escola Portátil de Música, puis à Recife avec Marco César, participant à de nombreuses rodas de choro et de samba à travers le Brésil.
Aujourd’hui, Claire Luzi est une chanteuse et mandoliniste brésilienne accomplie, jouant un chorinho virtuose et intégrant le langage musical brésilien comme une langue maternelle. Elle combine ses talents d’instrumentiste avec l’écriture de ses textes, sa dimension la plus personnelle et sa passion profonde.
« Au cœur du duo, il y a la chanson. Une mélodie de Cristiano m’inspire ; je l’écoute et je m’en imprègne pour ressentir les émotions et secrets subtils qu’elle transporte. Je cherche à deviner les mots, en parfaite osmose avec la courbe de la mélodie, pour que sens et son se rejoignent. »
Cristiano Nascimento
Composition, arrangements, guitare 7 cordes, Viola Nordestine.
Né à Rio de Janeiro, Cristiano Nascimento est un guitariste, compositeur et interprète de musique brésilienne dont l’univers musical puise dans le choro, la samba, le forró, le candomblé et les sonorités d’Hermeto Pascoal.
Il fait ses premiers pas de musicien dès l’âge de 5 ans dans les terreiros du candomblé, une tradition afro-brésilienne où les chants sacrés sont accompagnés des atabaques (tambours), au cœur des sambas de Fundo de Quintal et des rythmes de Zeca Pagodinho.
En 1999, Cristiano intègre les ateliers de nouvelles traditions ou musique universelle d’Itiberê Zwarg, où il suit pendant 5 ans le processus didactique et créatif de la « méthode du corps présent », renforçant sa technique et son approche de la musique brésilienne traditionnelle et contemporaine.
En 2003, sa rencontre avec Valter Silva lui ouvre de nouvelles perspectives et il enrichit son jeu à la guitare. Participant à de nombreuses rodas de choro et de samba, Cristiano évolue aux côtés de grands instrumentistes et écrit des arrangements pour des artistes emblématiques de la chanson brésilienne tels que Dona Ivone Lara, Wilson Moreira, Teca Calazans, Fabiana Cozza, Hermeto Pascoal et Armandinho.
Reconnu pour sa contribution pédagogique, une de ses compositions a été sélectionnée pour le Brevet d’Études Musicales de la Confédération Musicale de France (CMF) et pour le Concours d’entrée au Conservatoire National à Rayonnement Régional de Marseille, attestant de sa maîtrise de la guitare brésilienne et de son impact dans la diffusion de la musique traditionnelle brésilienne en France.
Ses œuvres personnelles sont éditées par Les Productions d’OZ.
Passionné de transmission il a écrit un livre de partitions en hommage à Maître Siqueira téléchargeable gratuitement pour une accessibilité à tous.
En septembre 2018, il devient enseignant permanent à l’IIMM d’Aubagne et donne régulièrement des masterclasses.
Grâce à son travail de valorisation a vu le jour le premier diplôme musical « Guitare du Brésil » au monde, en partenariat avec l’institut international de musique du monde – IIMM et le Conservatoire de Marseille – CNRR.
Direction artistique
Notre compagnie est le fruit de la rencontre de Claire Luzi et Cristiano Nascimento en 2005 à Rio de Janeiro.
>Couple dans la vie, le duo travaille activement à faire connaître et jouer le choro en France, animés par un fort désir de rencontres et de partage, creusant toujours davantage leur veine d’écriture et d’interprétation.
« Le choro par sa nature est créatif, car ses musiciens sont aussi souvent compositeurs. Aussi lorsque nous jouons le choro, nous choisissons d’interpréter dans nos répertoires aussi bien les œuvres des grands maîtres comme Pixinguinha, Ernesto Nazareth et Chiquinha Gonzaga, que celles de tout jeunes compositeurs du Brésil comme Abel Luiz, Domingos Oliveira, ou bien sûr nos propres œuvres. »
Nos compositions sont riches de notre bi-nationalité franco-brésilienne, de nos voyages et de nos racines musicales : notre travail exprime une mixité qui nous est propre, et qui va des répertoires populaires corses au « merengue » du Vénézuela. Nous développons également tout un travail de mise en paroles françaises de nos compositions.
Notre ligne artistique se définit encore par une autre particularité : celle de se déployer autour de l’axe double de la musique populaire et de la musique dite « érudite ». Nous nous intéressons beaucoup aux compositeurs de musique « savante » qui ont intégré à leur langage musical des éléments de musique de tradition orale, comme Radamès Gnattali ou Darius Milhaud, et nous jouons avec les codes dans certaines pièces inspirées de la musique de chambre.
Dans la « roda de choro », (c’est le nom que l’on donne à la réunion des musiciens qui pratiquent le choro) les musiciens sont au centre, souvent attablés. Le public les entoure sans relation frontale. Tout le monde peut se voir et partager : les regards, la musique et les émotions circulent. Et ce cercle de musiciens est ouvert à quiconque veut s’y joindre.
Le choro, source d’inspiration fertile puisée dans la tradition, et tournée vers la création, est ainsi pour nous un véritable modèle pour renouveler la relation au public et approfondir continuellement notre travail de composition.
Article : Le duo Luzi Nascimento a 15 ans, rétrospective de leur parcours
Ressources sur le Choro
